Este proyecto está pensado para llevarse a cabo en la ciudad de Valencia, y consiste en la intervención sobre los edificios: “Torre de Francia”, la fachada de un conocido centro comercial y sobre la “sede” del desafío español de la America`s Cup.

Es, sobre estos edificios donde se interviene incorporando imágenes extraídas de los medios de masas y manipuladas posteriormente para estructurarlas y adecuarlas a los mismos, tratando de hacer llegar la información lo más rápida y directamente posible.

La incorporación de imágenes extraídas de los medios de comunicación plantea, por una parte, lo que se nos quiere hacer ver y como se nos muestra, dirigiendo y enfocando nuestra mirada. Estas imágenes aluden también a la representación como construcción simbólica del poder en nuestra sociedad, ya que no se trata de exponer en un lugar, sino de exponer un lugar partícipe del espectáculo, un lugar que es también represor de toda escatología y paradigma del deseo, un lugar que enmascara sus “marcos” de representación.



La primera imagen de este proyecto trata de reflejar las desigualdades sociales que está produciendo el sistema capitalista y la globalización, planteando esto por medio de la utilización de clichés e iconos mediáticos y haciendo referencia al sistema piramidal de clases.

En las dos siguientes imágenes mi intención es reflejar el traslado de la producción en las grandes multinacionales a países donde la mano de obra es mucho más barata, el cierre de las empresas y el despido de trabajadores que esto supone.

En la última imagen aparece una serie de fotografías que forman parte de la fachada de la sede del desafío español en la America ´s Cup que se está disputando en Valencia. Cuyo fondo es alterado mediante la incorporación de imágenes de pateras e inmigrantes, lo cual puede ser considerado el verdadero desafío español.

Todos estos hechos, quedan eclipsados al tratarse de lugares represores de toda escatología y paradigma del deseo, un lugar que enmascara sus “marcos” de representación y que narcotizan a su posible espectador.

REFERENCIAS:

Esta propuesta queda enmarcada dentro de la corriente que surge en el arte a finales de los 70 en la que el arte pasa a centrarse en el análisis de los medios de comunicación, tomando como referencia a artistas como Dennis Adams, Lawer, Levine y principalmente de B. Kruger, Hans Haacke y Wodizcko, de quienes parte la concepción de contra-edificio o contra-monumento en la cual se apoya esta propuesta.

Mencionar también la interesante exposición Image World; Art and Media Culture en el museo Whitney , así como el proyecto Public Art Found llevado a cabo durante la década de los ochenta y el cual consistía en que escribir mensajes en la pantalla de Spectacolor de Times Square en N.Y. Un artista cada mes proyectaba una propuesta de treinta segundos que se proyectaba cincuenta veces diarias, con una audiencia de un millón de personas.
Así pues, Pictures Generation hace alusión a la generación que considera que el estatuto de la obra no es estático, sino que depende de un contexto que determina a ambos. El significado es contingente a su contexto. Tomando este concepto como punto de partida, es cuando empiezo a proyectar mi propuesta sobre edificios cargados con un fuerte carácter simbólico, mediático y político, que hace que sean entendidos como iconos. Es a esta concepción donde sumo los ideales de Wodizco y Dennis Adams al desvelar el interior de estos en su cara externa mediante imágenes que remiten a estereotipos o códigos ya existentes que facilitan la lectura. Imágenes sacadas de los medios de masas, estructuradas y adecuadas al edificio, y que al igual que ocurre con Jenny Holzer, quien centra su atención en la apariencia del texto, en este caso sería la imagen la que trata un lugar, espacio y tiempo, atrayendo la atención del espectador, recordándole que cualquier texto o imagen siempre conlleva una existencia material, un tiempo, un lugar y un autor.